冯远征:这辈子能在人艺舞台上演戏 怎样都值得

    来源:腾讯网    发布时间:2022-06-20 10:12    编辑:陈慢慢     浏览量:

今年是北京人民艺术剧院建院70周年,北京人艺先后推出了《雷雨》《哗变》等经典剧目线上推送以及导赏、剧本朗读等院庆活动。网友纷纷留言:感谢人艺让我们共享经典戏剧之美从一部部作品中感受到人民的剧院、艺术的殿堂的恒久魅力。活动在线上掀起热潮,累计

今年是北京人民艺术剧院建院70周年,北京人艺先后推出了《雷雨》《哗变》等经典剧目线上推送以及导赏、剧本朗读等院庆活动。网友纷纷留言:“感谢人艺让我们共享经典戏剧之美”“从一部部作品中感受到‘人民的剧院、艺术的殿堂’的恒久魅力”。活动在线上掀起热潮,累计播放量达1.4亿人次。

1952年夏天,北京人民艺术剧院成立。70年来,北京人艺上演了古今中外不同风格的300多部作品,打造了一部部经典,滋养了一代代观众。与此同时,形成了其鲜明的艺术风格,奠定了其在中国话剧领域的独特地位。70年后的今天,坚持“人民性”“民族性”“时代性”的北京人艺,依旧“为人民而歌,与时代同行”。

“戏比天大”“人民艺术”,北京人艺在你我心中是怎样的存在?近日,北京人民艺术剧院副院长、国家一级演员冯远征接受了中央广播电视总台中国之声《朝花夕拾》节目的专访,讲述他与北京人艺的故事。

北京人民艺术剧院副院长冯远征(图片来源:北京人艺)

在人艺舞台上演戏,怎样都值得

说起自己与北京人艺的缘分,冯远征回忆,第一次了解话剧是在电视里,看的是北京人艺创作的《王昭君》;再后来,是讲述“待业青年”群体的《绝对信号》,当时让也在待业的他看得泪流满面;而真正使他萌生想到北京人艺演戏这个想法的话剧,是《小巷深深》。再后来,看得多了便迷上了,迷上了舞台艺术表演,到人艺演戏的愿望更加强烈了。冯远征说,“如果这辈子能在这个舞台上演戏,怎样都值了”。

1985年,冯远征参加了北京人民艺术剧院的招生考试,并顺利通过。因为喜欢舞台艺术,喜欢人艺的话剧,所以选择了北京人艺。冯远征说,“现在想想,当时的决定很英明”。

说到进入人艺当演员,冯远征很兴奋,他说,“我是话剧演员,我属于人艺,是人艺接纳了我”。冯远征认为自己非常幸运,“这是不可想象的”。在他心里,北京人艺是一个殿堂级的剧院,是他心中的最高目标,“我觉得我一辈子为它工作也好,贡献也好,都是值得的”。

冯远征(右一)在话剧《茶馆》中(图片来源:北京人艺)

是人艺教会了我“人”和“艺”

谈起自己参演的第一部戏,演的第一个角色,冯远征记得很清楚。20世纪80年代,刚到北京人艺不久,他就被导演夏淳从学员班选中出演话剧《北京人》里的“曾文清”。这是他在人艺舞台上饰演的第一个角色,当时又激动又忐忑。但让他没想到的是,排练时,一个撩门帘子的动作,他就重复了一上午。他很困惑,于是找导演请教原因。导演告诉他,这需要体验生活,尝试在生活中穿着剧中人物的服饰体验生活。于是冯远征按照要求,每天大部分时间都是一身“曾文清”的装扮,做所有事情。时间一长,冯远征就感觉这件大褂已经长在了自己身上,每天早上起来第一件事是把头发梳得锃亮,每天穿着圆口布鞋去排练。后来,他发现夏淳导演再也不说自己的问题了。从这件事上,冯远征认识到演员与角色的关系。他感慨道,“在导演身上我学会了真正创作人物的过程,它不是简单的背词,而是如何去接触人物,完成角色的塑造。这种潜移默化间一点一滴地雕琢,大概就是北京人艺的工匠精神。”

当被问及觉得自己何时“修炼”成为一名合格的话剧演员时,冯远征说,“我没有概念,就是一步步走,让自己踏实。对于话剧来说,它需要长时间去打磨。”在打磨中,冯远征笑称自己从演员变成了“老”演员。他说,随着年龄的增长,演员的人生感悟不一样了,当塑造的人物活在他身上的时候,表演就越来越少了,到舞台上便成了一种高级的表达。他说,“在人艺,先继承,再突破。”

有关演戏与做人,冯远征说,“在人艺,我们更提倡‘一棵菜’精神。一棵菜,有菜心、菜帮、菜根、菜叶……在人艺的舞台上,无论主角、配角、龙套,都是不可或缺的重要角色。”冯远征说,人艺的“一棵菜”精神也奠定了人艺剧目的水准,它使每一个角色,每一个龙套,在舞台上都有光彩。

这棵“菜”不仅包括了演员、导演、编剧、还包括了舞美等各个行业。“戏比天大”是人艺的原则和底线,而“一棵菜”精神则是指角色不分大小、行业不分贵贱。因为完成一部话剧演出,所有的人都要紧紧抱在一起,这样才能形成结实、新鲜的“菜”。冯远征看来,“不要光看一线的演员,其实每一位人艺的工作人员,他们都在为演出贡献力量,都是为演出保驾护航的一份子”。

为青年演员心中种下“人艺人”的种子

面对老中青演员迭代更新的问题,2019年12月,在北京人艺“表演学员培训班”停办30多年后,冯远征提出再次开班,希望用自己的方法培养一批青年演员。

通过到艺术学院表演专业毕业的演员中挑选学员,并进行“压缩式”培训,把两年的课程压缩到一年,让他们迅速接受、慢慢消化。经过一年的“传帮带”,学员们进步很快。冯远征说,“蓝天野、吕中、濮存昕、宋丹丹、吴刚、岳秀清、龚丽君等表演艺术家给他们上课,这种经验很难得”。

谈到北京人艺对学员的甄别制度,冯远征说,没有具体标准,但“他们的表演是否能够融入人艺的舞台非常重要”。与角色相契合的演员“可遇不可求”,且“人艺的舞台上很多彩,每个人物都需要在舞台上放光”,所以学员并不一定要好看,但长相要有特点,在表演上要更“人艺化”。另外,冯远征还希望学员们要演“人”。他说,“人艺有句老话,‘不会演戏的演戏,会演戏的演人’。到人艺必须要有这种观念的转变,必须完成说人话、演真人的过程”。

即将退休的冯远征,对北京人艺充满了感情。他说眼看着孩子们成长起来了,北京人艺往后20年的演员梯队快要搭好了,预想的计划完成了,人艺独树一帜的表演风格、职业精神将由他们接续下去。

经典的诞生需要真正走到生活中去

70年幕起幕落间,北京人艺始终向着“要办成具有世界一流水平、又有民族特色和自己风格的话剧院”这一目标不断前行,近十年来,更是坚持以创作优秀作品为中心,守正创新,传承发展。

冯远征认为,北京人民艺术剧院是具有开创精神的剧院,它开创了中国戏剧民族化的道路,用中国人能够理解的语言演绎话剧。在保留经典剧目的同时,北京人艺还创作了一批贴近时代的作品,运用现代化设备、采用新编排形式、加入新生代演员,“这也是人艺一以贯之的创新精神,它一直在往前走,与时代同呼吸、共命运”,冯远征说,“如果不创新,我们就会落后于时代”。

走过70年,为何一代代的观众依然爱看北京人艺的话剧?冯远征给出的答案是“以人民为本、以观众为本”。以他执导的新版《日出》为例,冯远征说,“要让观众觉得这些人物离我们很近,有现实生活中的影子,能够产生共鸣和共情。我要让他们感受到似乎生活中能够找到这样一个戏剧情节,或这样一个人物,可能就活在你的身边。”

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