把美术创作写到民族复兴的历史上｜杨侠专访 2023.10

把美术创作写到民族复兴的历史上

杨侠

为中国美术培根铸魂

杨侠,陕西洋县人,新时代新闻人转型画家,中国国宾礼艺术家。长期供职中央及地方主流媒体,多次获得中、省、市表彰奖励,多年来以新闻人独特的视角造就自身独有的画风。画艺师承中央美术学院教授、博士生导师苏百钧;中国国家画院原院长、中国艺术研究院博士生导师、中国传媒大学中国画研究院院长卢禹舜;中国山水画研究院院长、北京美术家协会理事陈克永导师;中国旅游文化部中国艺术研究院中国书法院学术部主任肖文飞教授;中国楹联学会副会长、中国书法家协会理事、中央国家机关书法家协会副主席倪进祥教授;酱墨色彩矾画技法师承中国美术家协会会员、国家一级美术师、酱彩画创始人杨林。

现任陕西德鸿文化艺术传播有限公司秦岭生态文化艺术研究院院长;北京长峰书画院常务院长;中国艺术研究院美术学访问学者;中国楹联学会会员;中国工笔画学会会员;中国女画家协会会员;北京工笔重彩画会会员;中国山水画研究院研究员;文化部高级职称国家高级美术(书法)师;高级美术培训师;陕西省美术家协会会员;陕西省书法家协会会员;中国教育电视台《水墨丹青》栏目、《名家讲堂》栏目签约艺术家、水墨丹青书画院会员;中国国宾礼艺术家;哈弗大学艺术学院荣誉院士;中国工笔花鸟画工笔朱鹮画创始人,朱鹮文化传承人;夏威夷国际文联策展艺术协会理事。部分作品均在百度百科及雅昌艺术拍卖有成交记录。

以人与自然和谐共生,生态文明与高质量发展为创作主线,以人文情怀和对家乡濒危鸟类“朱鹮”情愫为创作主题,作品获得国际国内多项大奖及中国美术家协会主办的入会入选。

2017年8月作品《每写残荷笔自狂》入选由中国美术家协会主办的乡风墨韵·全国中国画作品展。

2017年9作品《夕照》入选由中国美术家协会主办的写意中国·大美辽宁——第二届中国画水墨大展。

2017年10作品《又到霜月红》入选由中国美术家协会主办的尚意·2017全国中国画(写意)作品展。

2017年在中国人民大学艺术学院书画创作研修班殷明尚导师工室助教。全国健康饮水入户公益工程行动形象大使。

2018年3月、4月,应省农业厅、省果业局之邀,分别在北京、南京,成功组织并举办了《翰墨丹青·陕果飘香》及《翰墨丹青意浓浓苹果溢香苏陕情》书画摄影展活动。作品《秋歌图》、《平安图》获奖,并获得突出贡献个人组织奖。

2018年6月,作品《雨虹》入选全国第六届青年美术作品展。

2018年7月作品《风翻墨浪走蛟龙》入选中国美术家协会举办的同源·首届中国画作品展。

2019年作品《秋韵葡萄图系列》国画作品在“我的丰收我的节——2019年中国农民丰收节系列主题征集评选活动”中被评为“丰收奖”。

2019年6月在中国文艺家杂志书画鉴赏发表论文《酱墨色彩在中国画中的巧妙运用》。

2020年5月经夏威夷国际文联策展艺术协会批准,任命为夏威夷国际文联策展艺术协会理事。

2020年12月生命的家园朱鹮系列之——《觅》入选由中国书画家联谊会女书画家工作委员会主办的“翰墨绘新韵·同心奔小康”书画家优秀作品展,并在北京民族文化宫展览馆展出。

2021年1月受邀出席中国教育电视台泼墨中华情书画春晚,荣誉“水墨丹青·书画艺术传承奖”。

2021年4月作品《童心·童谣》入选“2020厦门全国(小幅)工笔画双年展”。

2021年4月书法作品获全国第五届“中华杯”诗书画印艺术作品大赛特别金奖。

2021年6月作品《同心曲》入选百花向阳全国花鸟画展。

2021年9月作品生命的家园朱鹮系列之——《归馨》获首届纽约、北京国际书画展银奖并在北京四海国际艺术沙龙展出。

2021年9月作品《农家春早》入选由中国美术家协会主办的《2021与花满天全国花鸟画》展并获入会资格。

2021年10月被新中国人民艺术网、北京当代翰墨文化艺术院评为——“中国当代著名收藏艺术家”。

2021年12月入选中国长城书画协会第十二届书画展作品集并在北京展出。

2022年1月受邀加入中国美术档案出版社、《中国近代美术年鉴》委员会担任《1921-2021中国近现代美术年鉴》珍藏典籍特邀编委荣誉职务。

2022年3月作品生命的家园系列之——《爱慕》、《五鸾溢辉》、《冰轮初升》中国获奖书画家国际巡展在夏威夷中国日报刊发并收藏。

2022年4月获文化部人才资料数据库非遗文化,中国工笔花鸟画工笔朱鹮画创始人,朱鹮文化传承人。

2023年应邀参加奥艺大会开幕式上动态艺术展览。

2023年9月应中国国家书画世界行谷福海主席邀请参加第八届法国巴黎莫雷书画展。

北京创荣时代艺术中心兰佳:作为目前具有重要影响力的美术家,您如何理解“培根铸魂”的意义?中国美术家应该在美育中肩负起什么样的责任?

杨侠:我认为要谈论“培根铸魂”,首先要阐明根为何根,魂为何魂,谁培根,谁铸魂。在我看来,根是“家根”,魂是“国魂”。在美术教育中,美术家们应当从学理、价值、策略等维度构建“家根国魂”融入美术教育的理论体系。在创作中,挖掘和开中最具时代价值的教育因子。当前美育教学改革的重点之一是要就解决美育教学过程的“无感”问题,美术家们应首当其冲探寻解决之道,让“以活动为中心”成为美育教学的方法论原则,从而使学生在适合其身心发展特点、具有浓厚审美氛围、趣味盎然的活动中,引发、延续和深化情感体验,促进他们身心健康地成长。

《生命的家园(朱鹮 · 爱慕)》 97x97cm

《生命的家园(朱鹮系列之——同心图)》 138x69cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:在您的创作和教学当中,是怎么样体现“培根铸魂,启智润心”的?

杨侠:从情感入手对人进行教育,既是席勒美育理论的创造,也是中国古代美育思想的核心观念。美育的基本性质和根本特征就是情感体验,这种以审美为基本性质的情感体验具有超功利性和人文性,亦即“无用之用”。美育的情感体验特征表现为美育的过程性,也就是把过程和目的相统一,在情感体验过程中使受教育者情感得到丰富和提升,以怡情养性本身来“培根铸魂”。

《生命的家园(朱鹮 · 归馨)》 90x69cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:以人民为中心,立中国精神之魂、兴文化自信之风、扎时代生活之根,应该成为社会主义美术事业的根与魂,您是如何理解“艺术为人民”的?您又是如何在自己的创作实践中践行这一理念的?

杨侠:在二十大报告中用了专门一章“推进文化自信自强,铸就社会 主义文化新辉煌”,阐述了文化建设的问题。这段文字思想深邃、意味隽永、充满了真理的力量、闪烁着智慧之光,是文化艺术建设方向性、全局性、根本性、战略性的指导方针,将我们对文化工作的认识和实践提升到了新的高度。讨论“艺术为人民”,我们要明确以下几点:一,充分认识文化和文艺工作的历史地位;二,遵循为人民服务、为社会 主义服务的根本方针,树立文艺以人民为中心的导向;三, 秉持正确的艺术观,把创作作为文艺发展之源;四,提炼和展示中华文明的精神标识和文化精髓,提升文化传播效能。

《生命的家园(朱鹮 · 醉在青山绿水中)》 180x97cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:您认为您当下的美术创作在主题、语言、观念等层面想要整体呈现出怎样的面貌或者变化?

杨侠:在人类命运共同体的大背景下,我们的美术创作也应该紧跟时代,与不同国家地区的美术风格“跨界融合”。艺术创作需要有跨文化主题艺术创作理念作为支撑,记录文化传承和艺术创新。主题的选择是一幅艺术作品的基石,是联系创作者与观众的重要纽带,作品的呈现方式和内容也受到主题的影响。跨文化主题艺术创作应注重时代特征和审美能力并在实践中对其进行深层次的探索和研究,在表现形式上既要继承传统艺术创作的形式语言,又要推陈出新,创作符合自身气质的艺术作品。艺术家需要在长期的实践过程中挖掘不同国家的文化特征,使所创作的艺术作品经得起历史的推敲。想要实现跨文化主题艺术创作理念的升华,需要艺术家进行大量的实践和采风,不断融合不同国家艺术语言和艺术表现形式的特征,在推陈出新和再认识的反复过程中得到跨界融合的艺术表现效果,比照学习中外艺术创作手段和表现方法,进而创作独具特色的跨文化主题艺术作品,并在创作实践中形成自己的艺术理念,拓宽跨文化主题艺术创作的范畴。

《生命的家园(朱鹮 · 冰轮初升)》 138x68cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:具有重要影响力的中国美术家,代表了中国美术的先进方向。在国际交流之中,中国美术应该以什么样的面貌出现?如何通过美术展现中国形象?

杨侠:我认为还是如我上面所说,中国美术应以“跨界融合”的面貌出现。近十年来,在“一带一路”倡议的推动下,中国与“一带一路”沿线国家和地区的交流愈发密切,很多国家与区和中国合作开展了一些学术交流活动,多国艺术家频繁到中国学习。在此过程中,他们了解到了中国人民喜爱的、欣赏的艺术作品的风格,创作出了一系列受到中国传统绘画影响的美术作品。从这些作品中,我们可以直观感受到艺术家们在画面构成、造型色彩、审美特点以及表现技法等方面不但保留了本民族的传统绘画特色,同时又巧妙加入东方元素,在无形之中架起了一座文化交流的桥梁。不仅如此,个别艺术家在多次来到中国之后,出于对东方文化的热爱,一直沉迷于对中国绘画中“写意”“传神”的研究,在技法的使用上运用了很多传统中国绘画中的皴、擦、点、染等方式,将中西绘画元素加以结合,展现出特殊的审美调性。同时,我们现在熟知的大部分中国画家,他们早年对于中国传统的人物、花鸟、山水等曾有过接触与学习,因而在其后期的油画作品中或者是其他类型的艺术作品中,大都充满着中国传统绘画的情调。他们往往在写实的过程中注重艺术语言的表现力,将写实与写意进行了恰到好处的结合。他们从现实生活中寻找绘画素材,使东方传统审美与跨文化主题艺术创作进行融合,塑造出更加传神、灵动的人物形象,以及更具韵味的美术作品。我们可以这样认为,中国的许多艺术作品,体现着画家对于西方艺术作品中传达的文化精髓的吸收和对中国传统绘画写意精神的理解和继承,艺术家们追求造型与精神的同构,他们的艺术作品当中的写意性实际上是在中国与西方、写实性与表现性中寻找的一个契合点。

《生命的家园(朱鹮系列之——鹮之恋)》 151x223cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:请谈一下您近期的工作和创作计划?

杨侠:近期我参加了由国家画院原院长卢禹舜先生工作室的写生,以及版画《英雄赞歌》的刻印完成,并在纪念“铁人王进喜诞辰100周年”大庆石油画展展出。目前应家乡陕西省洋县县委县政府的邀请,回到家乡积极筹备并参与举办“生态汉中·鹮美天下2023朱鹮文化交流”活动。计划将所学到的绘画理论和写生实践探索与研究相结合,在花鸟画和朱鹮鸟的创作研究基础上稳固发展,并将山水画与朱鹮紧密结合,创作出更加有特色的文化,并将多年来以《生命的家园——朱鹮系列之》题材创作的40余幅绘画及书法作品在该活动中展出。

《生命的家园(朱鹮系列之——觅)》 138x69cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:杨老师,朱鹮在您的创作中经常出现,朱鹮对您意义是什么?

杨侠:朱鹮是生活在自己家乡的一种珍稀鸟类,它不仅身姿秀美典雅,翩若惊鸿,民间视为吉祥的象征,深受人们喜爱。同时它又是国际保护鸟,我国一级保护动物,目前,朱鹮保护备受世界自然保护组织的高度关注,已把朱鹮保护作为生物多样性保护的成功范例,我国亦作为生态文明建设的一项重要成果,也是人与自然和谐共生的一个缩影。朱鹮是中国珍贵的自然资源,也是全人类的宝贵资源。我作为朱鹮家乡的一员,深感无比的自豪和荣幸,所以我不断地激发自己,决心不断地学习和提升自己书画艺术,用笔墨去描绘家乡的绿水青山,更好地为传承和弘扬生态文明思想,贡献自己的绵薄之力。

《同心曲》  180x97cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:您在进行小写意花鸟画的同时,对酱墨色彩矾产生了浓厚兴趣,您能与我们讲讲酱彩画是怎样的一种艺术形式吗?

杨侠:酱彩画是一种把食用酱油与墨、色以一定比例,适当调和而形成的新型国画材料,用酱墨色彩作画,也就是酱墨色彩直接在宣纸上通过钩、皴、点、染,把握好浓、淡、干、湿,阴、阳、向、背,虚、实、疏、密的表现手法来完成画作;另一种方法是以一定浓度的酱墨色彩在宣纸上打底,然后运用清水“泼墨”,烘干定型,再通过钩、皴、点、染等技法描绘物象,完成国画创作。矾是各种金属的硫酸盐,具有玻璃质状,表面有光泽的硫酸盐化合物。采用添加这种材料创作的画既色彩自然、具有厚重或淡而不薄,质感浓郁,画面颜色丰富,光泽亮丽,也有较强的立体感。目前,这种画作比较受人们青睐。

《生命的家园(朱鹮系列之——鹮歌)》 138x69cm

北京创荣时代艺术中心兰佳:您觉得您的艺术事业发展与艺术创作目前最大的突破点在哪里?

杨侠:根据自己多年来在绘画艺术领域的体会和感受,要出好的作品最主要的突破点有两个方面: 一是创作的主题很重要,主题要有时代感和创新性。选题要善于把握时代脉搏,一定要让自己的思想融入社会,到生活中去实践调研,要适应社会的发展进步,要让作品具有有引领时代的思考和表达,这样的作品才有灵魂,才有创新性;二是要勤学苦练,扎实基本功。任何一门艺术,都是学无止境,一些最能反映画作水平的基本技法必须勤学苦练,每一笔线条,每一种颜色的选定和调配都要恰到好处,一定要做到细微之处见精神,最后才能达到整体的完美无瑕。