当代视角重构莎翁悲剧，青春版《科利奥兰纳斯》在京首演

新京报讯(记者刘臻)当莎士比亚的经典悲剧遇上年轻的创作力量，当传统英雄的叙事在当代语境中被重构，一场跨越时空的戏剧对话由此启幕。日前，由中央戏剧学院表演系教授李红导演的青春版莎士比亚经典剧作《科利奥兰纳斯》在中央歌剧院剧场首演。该剧跳出复刻式的经典演绎，以当代视角解构古罗马英雄的悲剧内核，将莎翁笔下的人性探讨与当下生活深度联结，用蓬勃的青春生命力为经典注入全新的舞台活力。

《科利奥兰纳斯》并非最被中国观众熟悉的莎翁作品，却因其对人性的复杂描摹成为当代解读的绝佳范本。莎士比亚笔下那个骄傲、顽固、充满瑕疵的将军科利奥兰纳斯，其核心困境从未过时。被中国观众称为“抖森”的英国演员汤姆·希德勒斯顿，中国著名演员濮存昕、茅威涛等，都曾演绎过这一经典剧目中的经典人物。

导演李红表示，在“人人皆可成为15分钟明星”的时代，传统意义上完美的英雄早已不复存在，而莎翁笔下的科利奥兰纳斯，正是一个充满瑕疵的“非典型英雄”——他勇猛无畏、愿为罗马牺牲，却又傲慢固执、刚愎自用，他的优点与缺点同样显著，恰是当代人真实的人性写照。

此次创作摒弃了传统的道德判断与阶级性解读，没有刻意美化科利奥兰纳斯的英雄形象，也不再将护民官定义为“反派”，而是站在每个个体的立场上，展现人物行为的合理性与复杂性。在叙事结构上，作品仅对朱生豪先生的经典译本做内容删减，未改变核心故事构架，所有台词均沿用译本的诗化语言，同时做出了极具当代戏剧特质的调整。同时，作品将视角聚焦科利奥兰纳斯与母亲之间的关系，这位以爱与期待塑造了英雄的母亲，也在无形中将儿子推向了命运的深渊，这种家庭教育中的期待与塑造，正是当代家庭关系的真实投射。

青春版《科利奥兰纳斯》的舞台表达，始终围绕“经典与当代的交融”展开，在坚守朱生豪译本原著内核的基础上，完成叙事、美学与媒介的多重创新，让公元前的古罗马故事，与当下的生活场景产生强烈的情感共鸣。舞美设计成为该剧连接经典与当代的核心纽带，以剧中台词“伤痕是英雄的勋章”为灵感，提炼出“带伤甲胄”这一核心视觉符号。舞美设计师吴西周将甲胄转化为可灵活调度的巨型幕布，这一幕布既是科利奥兰纳斯的作战铠甲，也是他无法挣脱的命运枷锁，通过机械编程控制其平移、旋转、摇摆，与人物的情绪流转深度契合。

“青春版”的核心，不仅是演员的年龄，更是作品所传递的蓬勃生命力。其中，毕业于中央戏剧学院表演系的男主演杜浩铭年仅24岁，此次挑战与自身性格反差极大的科利奥兰纳斯，经历了一场为期两个月的“自我重塑”。为贴近这位战功赫赫的将军，他从形体、台词到内心进行全方位打磨：佩戴20kg负重训练两周，改善形体问题;反复练习眼神刻入肌肉记忆;用最大音量、最强能量打破自身温和的说话习惯，诠释莎翁诗化台词的力量。

在本剧身体训练指导，同时在剧中饰演米尼涅斯一角的演员于文铨看来，莎翁戏剧的呈现离不开强大的肢体能量，因此为演员制定了针对性的身体训练，让贵族的优雅、将军的刚毅、平民的愤慨通过肢体直观展现。

李红导演坦言，选择青年演员，正是希望让演员的成长与角色的成长形成互文，吸引更多年轻观众走入剧场，靠近经典。