“国潮”缘何成“新潮”

以前总觉得“传统”和“潮”是两条平行线，但其实，它们早就悄悄交汇了。22日落幕的第六届长三角文博会，江苏展区“国潮新风”板块，新华报业打造的“100个非遗生活家”项目，聚焦“非遗+生活”，构建可参与、可感知、可消费的非遗新生态，不仅现场吸引Z时代年轻人，且入选了“第三批长三角人文经济典型案例”。

放眼整个江苏，在上周宿迁的非遗市集，市民亲手体验扎染、面塑;淮安河下古镇的戏曲配水舞灯光秀，老戏新演，年轻人举起手机狂拍;南通大学的蓝印花布培训班，学员一个月做出100多件作品，传统手艺成了设计灵感库……在年轻人手中，“传统”的非遗都挺“潮”!

其实“国潮”早就不是简单贴个汉字、印个龙纹了。它更像一种生活方式的升级——比如在平江路穿汉服打卡的年轻人，不是为了复古，而是用今天的态度诠释美。滆湖高速服务区里，剪纸和现代舞同台，过路旅客边喝咖啡边看表演，文化就这么自然流进日常。

有人说国潮是风口，但它其实是土壤。非遗打铁花在南京七桥瓮夜空炸开金芒时，游客的惊叹和手机光海，比烟花更亮;海安的非遗集市上，绳结艺术和网红美食摆在一起，没人觉得违和。这种“混搭”不是生硬拼贴，而是因为中国人骨子里一直藏着对传统文化的认同，现在只是用新方式把它唤醒。

所以，“国潮”成“新潮”，归根结底是内核焕新——它不再是符号的简单挪用，而是传统与当代的一场深度对话。年轻人学习蓝印花布、剪纸、刺绣，并非为了尊古，而是以当下的视角和审美，为古老技艺注入新的活力。这是一种主动的创造、自信的表达，是文化血脉在新时代的自然觉醒。当传统真正走入日常，成为穿在身上、玩在手里、吃在嘴里、晒在朋友圈的生活片段，“国潮”的活力自然绵延不绝。