深读｜老外追短剧“上头”，江苏企业抢滩布局

继好莱坞电影和韩剧之后，中国短剧火爆“出圈”，正在重构全球视听产业格局。

《中国网络视听发展研究报告(2025)》显示，2024年，海外视听类应用收入规模Top100中，中国微短剧应用包揽八席，成为推动中国故事走出去的“文化轻舟”。老外氪金追剧，中国短剧“霸榜”全球，甜宠、逆袭、复仇等爽剧在丰富了“老外”文化生活的同时，传统文化题材也“好风凭借力”，涌现出一批“出海又出圈”的佳作。

当前，江苏许多短剧企业纷纷抢滩布局海外市场。当国产短剧“扬帆出海”时，中国故事如何“乘风破浪”?

中国“短剧公式”

吸引全球观众“跨屏共振”

豪门千金Kate Nelson与未婚夫坠入爱河，婚后丈夫将她推下悬崖，成为新任CEO，女主大难不死后成功复仇……这是南京百川文化科技有限公司(简称“百川短剧”)即将上线的一部海外本土剧(区别于“译制剧”)《She’s Back》。

对国内观众而言，该剧虽由欧美演员出演，质感直逼大片，但“配方”还是熟悉的“中国味道”。

去年10月，百川短剧在南京成立内容总部。该公司面向海外推出付费、免费两款短剧APP，产品覆盖110多个国家和地区，涵盖主流8大语种，海外日活量20多万。

“成绩背后，有国内成熟庞大的产业链基础作为‘出海’支撑。”百川短剧CEO何旭琼对记者说。国内，短剧IP开发、剧本孵化、拍摄执行、后期制作及AI辅助创作的全链条式工业流程成熟完善。即使拍海外本土剧，也未必真的需要在海外拍摄，而是邀请外籍演员来中国拍戏。如今横店、华莱坞等传统影视基地纷纷转型新赛道;在南京，“竖店”遍地开花，许多创业者看重南京厚重的城市文脉、丰富的人才资源和沉稳务实的文化性格。

小小一方手机屏幕内，不同肤色的人群上演着相似的故事。

甜宠、逆袭、重生、复仇、打脸等故事母题和“语法”，极致地展现了全人类对真善美和自我实现的共同追求。拍中国人怎么谈恋爱的译制剧也颇受“老外”欢迎。短剧同样见证着不同文明之间的张力。“一些涉及具体历史背景的古装剧，外国观众不太能看懂，他们也很难理解有关婆媳矛盾的剧情。”何旭琼说，“吸血鬼、狼人是西方特有的热门题材。而在面向韩国、日本、印度等国家市场时，剧中的女性角色不宜过于强势，家庭、豪门纷争等话题在东南亚更受欢迎。”

“出海”第一步，先“打”东南亚，这是业内的一句经验之谈。由于东南亚和中国的文化差异相对较小，“出海”门槛自然降低不少。

“比如印尼观众喜欢看霸总和家长里短。和中国短剧常出现的保姆、保洁相似，在菲律宾，最流行的是‘女佣文学’。”华瑜国际文化传播有限公司(简称“华瑜文化”)CEO李婧敏笑道，“很多北美观众因为之前读过中国的网文，所以对中国短剧的接受度比较高，一直是短剧‘出海’的重要市场。”为了降低试错成本，一些企业会先拿现有的短剧进行译配，“试水”成功后再进行本土化的嫁接翻拍。

中东市场的文化壁垒较强，不过，华瑜文化制作的非遗短剧《釉色伊人》却打动了无数伊朗观众。

作为央视总台亚非中心出品的中国非遗出海系列微短剧的首部作品，《釉色伊人》讲述了中国和伊朗的一对青年男女穿越到明朝永乐年间，围绕一只青花缠枝葡萄纹瓷盘展开的故事。“我偶然在抖音上了解到，原来制作青花瓷的矿物颜料‘苏麻离青’来自古波斯(伊朗)，青花瓷于是成为讲述两国文明互鉴、共叙‘丝路’情缘的绝佳视角。”李婧敏说。

为探索中国故事最有效的讲述方式，《釉色伊人》光剧本就改了70多版，对台词、道具涉及的历史细节更是慎之又慎。最终，作品在严肃的纪录性和可看性之间达成了平衡。目前该剧全球播放量达6.8亿。

AI助力“一键出海”

内容、技术、生态缺一不可

和中国历史上的历次“文化出海”不同，此轮短剧“出海”，和高科技尤其是AI提供的创作工具、效率优势密不可分。

“短剧的诞生和技术发展息息相关。从第一代移动通信技术(1G)到第五代移动通信技术(5G)，短信、彩铃、微博、手游、短剧分别代表着不同技术条件下的‘杀手级应用’。”全国广播电视和网络视听行业领军人才、南京炫佳网络科技有限公司CEO秦林说。

在炫佳，产品和研发人员占了两层楼，创始团队与核心团队均来自清华大学。作为全国首个联合广电系统推出AIGC(人工智能生成内容)出海短剧的独角兽企业，炫佳基于自研Kino-AIGC视听制作模型开发的“巨好剪”软件，只需用户简单设置风格、音色和素材，便可一键成片，成本节省八成以上。稍早些时候，AI生成视频还会稍显表情僵硬、动作不够流畅，犯“六指”“走路顺拐”这样的“低级”错误;而到了不久前，Kino生成的AI真人风格“苏超”加油MV，已经几与真人无异。

“喜怒哀乐不是4种表情，而是成千上万个表情。每项算法都只能解决过程中出现的单个问题。”秦林感叹科技攻关的不易。

借由AI，短剧译制降本增效，海量内容“直挂云帆”，“一键”跨越沧海。“巨好剪”一键出海功能可以精准擦除原字幕，进行声音克隆和AI换脸，并依据目标市场的文化禁忌、视觉偏好、流行元素等数据，自动优化视频内容。炫佳还携手中广国际打造外蒙古-OTT电视视频平台，提供AI剧集译制引擎;搭建东盟网络视听版权交易平台，链接东盟十国，与国内外上百家版权商互动，为客户提供内容“出海”服务。其中，几项技术突破可谓行业领先：AI驱动的匹配算法提高了买卖双方匹配效率，区块链存证确保版权交易的不可篡改性，大数据分析为定价和决策提供了支持，云原生架构确保平台高可用性和可扩展性。

当前，海外推广成本过高、良性出海生态尚未建立，成为制约短剧“走出去”的一大瓶颈。2024年度，被誉为“海外版红果”的“短剧上市第一股”Mega Matrix，其广告支出占据总收入的62%，净亏损高达1050万美元。

在此背景下，南京智影文化传媒有限公司打造了北斗智影AI创作者中心。在这个平台上，创作者可以根据兴趣选择作品进行二创和分发，最终依据用户充值金额进行分佣。教程中，平台针对TikTok、脸书等媒体的特性给出剪辑建议：视频以2分钟左右为佳，解说配音+原片的形式转化率最高，开篇注意前5秒黄金开头;7—9时、12—13时、16—18时都是推荐的发布时段，21—22时是TikTok流量最高的时段之一。

如今，智影成为短剧分销领域拥有最多创作者的企业，累计为5万多名创作者分佣上千万元。

这让短剧“出海”的门槛大大降低。“企业不必再向海外头部平台投流买量，而是依靠KOL(关键意见领袖)和KOC(关键意见消费者)，借助素人的流量价值实现推广。”智影CEO王群斌说，“未来几年，短剧市场还会爆发式增长，让内容回归内容，实现从创作到收益的良性循环，是文化可持续‘出海’的重要支撑。”

搭建文明互鉴桥梁

谨防“技术至上”削弱情感共鸣

去年9月，位于南京江北新区的扬子江数字视听产业园开园，成为全国首个AIGC赋能的视听产业园。

园区里，巨大的橙色Logo彰显创新的活力。园区已打通与省级数字视听内容审核中心的快捷通道，建成我省首个AIGC视频生成技术应用实验室，搭建起集齐剧片超市、网剧备案、影视服务、演员公社、版权保护等功能的服务平台，并迅速汇聚起包括视听企业、版权公司、技术集成装备类企业、MCN公司等在内的40多家上下游企业。

这样一座视听产业园，将为短剧“出海”提供哪些帮助?

“园区会帮助企业系统梳理海外版权法规和税收政策，搭建交流合作平台拓展海外发行渠道，以及提供拍摄、后期、AIGC等技术支持，提升短剧的制作质量和效率。开园近一年以来，我们通过与高校、专业机构合作，逐步建立健全短剧‘出海’人才保障;通过参加国际影视节展、线上线下宣传活动等，统一打造园区短剧‘出海’品牌。”扬子江数字视听产业园运营负责人、南京白暨豚数智科技有限公司总经理袁丽说。

短剧“出海”对人才的需求度比较高，要求懂得海外市场运营、跨文化传播、翻译制作等方面技术的人才。为此，南京江北新区、扬子江数字视听产业园联动在宁高校，建设高校短剧联盟，搭建涵盖编剧、表演、AI等全链条的人才培养与产业协同体系，并通过举办“我是演员”选角交流会等活动，对人才进行挖掘、培养和实训。

曾经，业界有句感言：功夫是中国的，熊猫是中国的，《功夫熊猫》却是美国的。而今，中国短剧迅速占据全球网民的碎片化时间，成为中国递给全世界的“文化名片”。

央视总台和华瑜文化合作打造的“剧看非遗”系列，着眼于“技艺之美”这一不同文明的“公约数”。将于9月3日上线的《闺阁绣梦》，将无锡精微绣技艺的匠心传承、女性意识的觉醒成长和民族工商业的崛起抗争三条脉络融为一炉。抗战烽火中的“义绣救亡运动”，无锡民族企业家抵抗洋货倾销的实业救国举措，以及绣坊女工研制首台中文纹样打版机等历史故事，也为短剧注入新活力。

短剧“出海”开启了不同文明交流互鉴、和合共生的新篇章。微博上，伊朗国家旅游局驻华首席代表@伊朗何飞分享了他参加《釉色伊人》开机仪式的经历，并向中国网友介绍自己神秘浪漫的母国：“伊朗是波斯文明的发祥地，因《一千零一夜》闻名于世。即使遭受长期制裁，伊朗人仍坚韧乐观，努力追求自己的梦想。”评论区里，拥有超160万粉丝的丝绸之路文化学者@冒险雷探长热情回应：新的“丝路”情缘“隔屏”接续。

不过，省社科院社会政策研究所研究员何雨也指出了当前短剧“出海”存在的若干问题。

“首先是题材内容的同质化，爽剧模式占据主流，内容原创性、创新性不足，容易造成审美疲劳。其次是文化适配性的浅表化，简单的中国符号堆砌无法传递深层次的文化内核。版权保护机制的缺位，导致未经授权的翻译剧、翻拍剧泛滥，部分平台将中国短剧扒取为AI训练素材，产生‘原创被反告’的法律风险。”何雨说。

当前，国家广电总局呼吁形成以内容为王、以情感共鸣、以平台破圈、以科技赋能的微短剧国际传播新路径。何雨提醒，短剧“出海”需要注意技术赋能背后的人文缺失问题，“AI虽提升了译制效率，但关键剧情仍需人工精修以避免文化误读。过度依赖技术可能导致‘技术至上’误区，虚拟演员虽降低了成本，却可能丧失真人表演的情感张力。”

新华日报·交汇点记者 冯圆芳