文化中国行｜从6%开始，评弹团与青春的温暖重逢

“你们有没有听过苏州评弹?”

10月22日下午，在常州信息职业技术学院剧场，江苏省演艺集团评弹团副团长黄娟向台下300余名学生抛出这个问题。举手者寥寥。

这个结果她并不意外。“我们做过统计，真正听过评弹的学生大概只占6%，基本上不太了解。”黄娟说。

这是省评弹团近十年来首次重返江苏省“高雅艺术进校园”项目。2025年，他们申报的《弦索忆江南》专场成功入选，计划在全省高校演出五场。值得一提的是，五场演出名额开放两天即被抢空，“多所高校没抢到，只能等明年”。

一方舞台，两把椅子

演出开始前，演员们迅速布置现场：一张折叠桌、两把椅子、一把三弦、一把琵琶。没有复杂设备，十几分钟即可开演。

“很多学校担心舞台小、设备不齐，”黄娟解释道，“但我们说，评弹你也可以理解成另一种形式的‘脱口秀’，一间普通教室也能演。”

节目从苏州话版的《茉莉花》开始，熟悉的旋律让学生感到既亲切又新鲜。《梅竹》《秦淮景》《钗头凤》等经典开篇依次呈现。一级演员姜永春表演的评话《包公·断太后》，仅凭一把折扇、一身长衫，便将人物立于台上，赢得阵阵掌声。

“不要忘记自己的母语”

真正拉近距离的，是互动环节的巧妙设计。黄娟并未让学生模仿难懂的吴语，而是发出了一个更亲切的邀请：“我想请一位同学，用你自己家乡的方言，为大家朗诵《枫桥夜泊》。”

话音落下，台下学生们面面相觑，有人低头窃笑。一位学生小声推辞：“我们家乡话太土了，不好听。”

“这句话不对。”黄娟温和而坚定地纠正，“那是生你、养你的声音，是世上最动听的乡音，怎么会难听?”她进而向所有学生解释：“每一种方言都是活着的非遗，承载着一方水土的记忆与智慧，是我们最不该忘记的根与魂。”她最后说：“我希望大家无论走到哪里，都不要忘记自己的母语。”

一席话让现场陷入片刻沉思，随即，来自河南、陕西等地的学生相继起身，勇敢地用家乡话读响了千年的诗篇。

“琵琶怎么拿?”“为什么凳子要这么高?”面对学生们好奇的提问，互动环节从问答走向了亲身体验。黄娟和演员们热情地邀请学生上台，手把手地指导他们如何抱持琵琶、为何要坐在特制的高凳上——这些看似简单的“道具”，实则蕴含着评弹表演艺术的深厚门道。在零距离的触摸和尝试中，抽象的非遗化为了具体可感的初体验。

一位电子信息工程专业的学生表示：“原来评弹里藏着这么多门道!”一名苏州籍学生则说：“从小听着长大，今天特别亲切。”

让黄娟感触更深的，是这一代年轻人对传统文化态度的变化。“十年前进校园演出时，孩子们互动意愿不高。现在的‘00后’不一样，他们安静、认真，愿意听，也愿意参与。你跟他们交流，能感受到一种真诚的兴趣。”

对演员而言，校园演出同样意义特殊。已退休的姜永春说：“在书场，说完就完了。在学校，孩子们会问这问那，眼神里有光。”

重返校园的意义

评弹团目前主力为“90后”“00后”青年演员，日常演出多在传统书场，观众以退休老人为主。

黄娟坦言，对年轻演员而言，校园演出不仅是表演机会，更是重新理解自身艺术价值的过程。“他们在书场习惯了程式化表达，面对大学生，就得调整节奏、解释门道、增强互动。这反过来促使他们思考：如何让传统艺术被当代人接受。”

11月5日，评弹团走进江苏商贸职业学院，同样的节目，同样的互动，收获同样热烈的反响。一位学生说：“这是我第一次听评弹，以后我想去剧场看一场完整的演出。”

“进校园，我们不是要培养专业演员，”黄娟强调，“而是让更多人知道，中国还有这样一种艺术形式。”

从6%的认知度起步，到演出结束后的主动追问;从十年缺席，到五场秒光——评弹与校园的这场重逢，正在为观众与演员双方打开新的可能。而接下来的无锡、昆山、南京，还有三场校园之约，正等待开启。