刚刚，在百年老戏院，这些电影人从银幕里走出来了

交汇点讯 11月2日，2025中国电影表演艺术周“电影人在南京”系列活动走进南京大华大戏院。肖桂云、张丰毅、刘之冰、朱德承等十九位电影人，共同踏入这座由建筑大师杨廷宝设计的文化地标，在木楼梯的岁月痕迹间触摸历史，在红色经典《开国大典》的光影中重温初心，并与观众一同分享了胶片背后那些不为人知的热血往事与创作温情。

电影艺术家们甫一入场，便被南京市民自发组织的歌曲联唱温柔包围。《红星照我去战斗》《我们的生活充满阳光》《英雄赞歌》等经典旋律次第响起，瞬间模糊了时空界限。艺术家们情不自禁加入合唱——这已不仅是一场表演，更是一场由几代人共同完成的情感奔赴。他们曾经塑造的英雄形象与时代精神，早已融入民族的集体记忆;而今，南京市民用这些刻在岁月深处的音符，作为最深情的回响，欢迎电影人“回家”。

歌声渐歇，艺术家们拾级而上，在静默中感受这座南京现存最早的“影戏一体”剧院。大华大戏院早已超越单纯的观影场所，成为一座镌刻城市记忆的活态博物馆。自1936年5月29日开业至今，它见证了中国电影从黑白到彩色、从胶片到数字的完整变迁。无论是首映《百鸟朝凰》时的名动金陵，还是《庐山恋》《保密局的枪声》的一票难求，乃至修旧如故后引入VR影厅的与时俱进——十二根红柱撑起的，不仅是一座建筑，更是一段可触可感的电影史。

本次艺术周与大华大戏院联合策划了为期五天的纪念影片联展，自10月30日起，《1921》《悬崖之上》《七七事变》等七部经典作品陆续在此放映，带领观众在复古影厅中重回峥嵘岁月。艺术家与观众共同观看了红色经典《开国大典》。这部1989年问世的史诗巨制，以恢弘视野与细腻笔触再现了新中国成立前夕的历史图景，至今仍是无数人心中的银幕丰碑。

映后，《开国大典》主创与观众展开对谈，刘之冰回忆自己26岁担任副导演时意外出演“毛岸英”的经历;为寻找特型演员，副导演持介绍信跑遍全国，完成一场“没有互联网时代的人肉搜索”;138位历史人物的选角，在当时看来几乎是不可能完成的任务……数字背后，是一群“不要命”的电影人的集体执着。

更值得一提的是，《开国大典》在中国电影史上开创了多项先河——不仅采用大规模实地取景，更史无前例地获准进入中南海、天安门城楼等核心地带进行拍摄。当熟悉的银幕形象走出光影、走近观众，这场观影便不再是单向的凝视，而成为一次跨越代际的精神对话。

这样的零距离交流，让电影从银幕作品转化为可触摸的集体记忆，让演员与观众共同成为历史的传承者。当老戏院的雕梁画栋遇见红色经典的热血情怀，当老一辈的艺术坚守碰撞新一代的青春共鸣，这场穿越时空的光影之旅，已然超越一场普通文化活动本身。它让我们在历史与现实的交汇处，真切触摸到了中国电影不灭的精神与温度。

新华日报·交汇点记者  周娴