张新华《宿松芷兰农场采风二十一首》赏读

张新华《宿松芷兰农场采风二十一首》赏读

高天宏

《芷兰瓦尔登湖眺望》

岸芷随风曳，亭台白鹭飞。

峰峦衔古寺，一磬彻烟扉。

以简约笔法勾勒出一幅动静相宜的山水画卷。诗中“衔”字尤为精妙，既赋予峰峦以生命，又暗合古寺钟声的悠远意境。末句“一磬彻烟扉”以声破静，使禅意穿透云雾，在空灵中见深远。全诗四句皆景，却通过白鹭、钟磬等意象的巧妙组合，在芷兰芬芳间构筑起一个超然物外的精神世界。

《芷兰汉服馆》

楚腰缠彩练，吴髻绾云开。

纨扇遮羞靥，凌波微步来。

以四两拨千斤之笔，撷取“楚腰”“吴髻”“纨扇”“凌波”四个经典意象，构筑出穿越时空的汉服美学图景。诗人巧妙将《洛神赋》的“凌波微步”与江南女子的绰约风姿相融合，纨扇半遮的细节尤见匠心，既承古意又添新趣。全诗20字中，“缠”“绾”“遮”“步”四个动词精准传神，将静态服饰转化为动态画卷，在微型诗体中完成从衣饰文化到人物气韵的升华，堪称当代旧体诗中“以少总多”的典范。

《芷兰醉乡民谣戏台》

檀板催更漏，霓裳月下寻。

文南词未老，犹作绕梁音。

此作以“檀板”“霓裳”起势，将传统戏曲元素浓缩为时空符号。“催更漏”与“月下寻”的时空对仗，暗藏戏里戏外的人生况味。后二句点题精妙，“文南词未老”既指地方曲种的生生不息，更暗喻文化记忆的永恒价值。“绕梁音”化用经典而自然熨帖，使全诗在民谣的质朴与戏曲的华彩间达成微妙平衡，堪称当代旧体诗活化非遗题材的典范。

《芷兰乡野食趣》

柴炉煨土鸡，野水煮鲈肥。

一勺烟波老，鲜从舌上飞。

此诗贵在“以小见大”——于乡野一餐中，让凡俗食事拥有了直抵人心的诗意锋芒与生命律动，可谓“活色生香”。最妙处在以舌尖之“鲜”为轴心，撬动味觉与意境的乾坤流转。起笔于“土”：“柴炉煨土鸡，野水煮鲈肥”以最朴拙的乡野元素(柴炉、土鸡、野水)奠基，烟火气中暗藏真味之源。不事雕琢的烹法，恰是对食材本“鲜”的最大信任。落笔于“飞”： 全诗魂魄尽在结句“鲜从舌上飞”。一个“飞”字，化无形之味觉为可触之动态，堪称神来之笔：将味觉(鲜)瞬间转化为视觉、动觉意象(飞)，赋予“鲜味”以挣脱束缚、迸发四溢的生命力。 “一勺烟波老”已为“鲜”注入了江湖岁月的厚重感(“老”字凝练时空)，至此“鲜”不再囿于口腹，而是如被封印的精灵破“舌”而出，完成了从人间烟火到诗意灵性的惊鸿一跃。味觉体验至此升华为一种精神的飞扬与审美的狂喜。

《芷兰一念清舍品茗》

禅意杯中蕴，茶氲浥俗尘。

卷帘窗外瞥，鱼戏一湖春。

这首五绝以茶入禅，意境清远。“禅意杯中蕴”起得精妙，将空灵禅思凝于盈盈一盅;“茶氲浥俗尘”续写茶烟袅袅、涤荡凡心的修行之境。后联笔致轻灵，“卷帘窗外瞥”之“瞥”字最见功夫，看似偶然顾盼，实为顿悟契机。结句“鱼戏一湖春”豁然开朗，游鱼搅动的不止春水，更是观者心源——由刻意修持转向自然妙悟，从方寸茶席跃入天地大化。全诗以品茗为缘，在茶室清幽与湖光春色的对映间，完成从“格物求道”到“触目菩提”的禅境升华，更在鱼尾轻摇的涟漪里，照见生命本真的自在与造化永恒的春意。

《芷兰手工柴窑面包》

古法承新味，麦生千里香。

愿将三寸雪，焙出满炉芳。

面包师的手在面团上摩挲，如抚婴孩，如触古籍。面粉簌簌落下，是飘雪，是时光的碎屑。古法不过是些发黄的记忆，而今竟在炉火中复活了。“三寸雪”，何其纤巧，而“满炉芳”又何其丰盈。这雪不是天上物，乃人手所制，经火一焙，便香气四溢。麦浪千里，终归缩为掌中一团，而香气却膨胀开来，充塞天地。

我仿佛看到炉火映着面包师的脸，忽明忽暗。他守着这微火，如守着文明的余烬。面包出炉时，那焦黄的外壳上，裂纹纵横，恍若千年陶器上的冰裂纹。

《芷兰有机农场采鲜》

瓜甜藤下觅，豆嫩雨中收。

向日摇金盏，猕猴桃待秋。

这是一曲用锄头写就的慢板诗。五个字一行，却装得下整个农场的晨昏晴雨。“瓜甜藤下觅”，一个“觅”字道尽农事之趣。甜味不是唾手可得，要在藤蔓迷宫中细细找寻，像在破解自然的谜题。而“豆嫩雨中收”，雨丝成了最温柔的保鲜剂，豆荚在湿润中愈发鲜嫩，仿佛能听见汁液流动的声响。最妙是“向日摇金盏”，将向日葵比作斟满阳光的金盏，摇曳间洒落一地碎金。末句“猕猴桃待秋”则留下悠长余韵——那些毛茸茸的果实正在时光里慢慢酝酿甜蜜，仿佛在提醒我们：美好的事物永远值得等待。

《芷兰户外野炊》

周末无闲事，横舟捕野鲈。

欲将湖作盏，席地与君沽。

周末的湖面是一页摊开的信笺，小舟是支蘸了清风的笔。捕鲈不必认真，横舟原为放闲，鱼儿上不上钩，都是湖水的玩笑。湖若作盏，该盛多少月光才够?席地而坐时，泥土的芬芳比酒更易醉人。与君对酌，饮的是波光粼粼，是林梢掠过的飞鸟，是远处山岚的浅唱。

野炊之趣，不在炊，在野。柴火噼啪作响，爆出几粒星子，落在衣襟上便成了记忆的徽章。鲈鱼在锅中翻身，忽然想起它也曾是湖中的一抹银光。

《谒徐文藻烈士陵园》

松涛悲故里，花雨泣芳丛。

碧血凝初志，英风荡昊穹。

烈士陵园的松树与别处不同。它们的每一声涛响都带着金属的颤音，仿佛那些深埋地下的誓言仍在泥土里铮铮作响。诗人听懂了这种语言，于是松针都成了竖琴的弦，被风拨弄出带血的音符。

花雨在这里呈现奇特的悖论——越是娇柔的花瓣，落在纪念碑前就越显沉重。那根本不是自然凋零，而是整个春天在行跪拜礼。诗人用“泣芳丛”三字，将天地灵气都化作了悼亡的烛泪。

最震撼的是碧血与英风的转化。血凝作红宝石镶嵌在大地胸口，风却挣脱形体，在苍穹书写无形的碑文。这种物质与精神的互化，正是烈士魂灵最好的安顿——一部分沉入土壤孕育生机，一部分升上云霄守护河山。诗人以炼金术士的手法，完成了对忠魂的诗意提纯。

《芷兰猕猴桃园》

雨润千枝秀，风摇万点金。

谁裁云外锦，织就芷兰心。

以“雨润风摇”起笔，却不止于物象描摹。诗人将猕猴桃园化作天工织坊，“云外锦”三字最见巧思——那些毛茸茸的金果，原是云霞碎屑落入凡间的化身。细雨是穿针的银线，清风是引纬的梭子，在芷兰园里编织着“天孙遗落的鲛绡”。

“万点金”的意象尤为精妙，既写实又写意。果实的光泽与阳光碰撞，迸溅出金属质感的火花，却又保持着生命的柔软。这种刚柔并济的审美表达，暗合了猕猴桃本身的特质：毛糙表皮包裹着翡翠般的内心。

结句“芷兰心”将全诗升华，果园不再是生产之地，而成为精神符号。那些悬挂的果实，恰似诗人精心培育的金色心事，在枝头轻轻摇晃，等待有缘人采撷。全诗最动人处，正在于将农耕文明的诗意，织进了现代果园的经纬之中。

《芷兰葵园》

昂首含情笑，丹心向日倾。

风狂彰劲节，不肯负光明。

这株向阳而生的植物，被诗人赋予了殉道者般的灵魂。金黄的花盘不再是简单的植物器官，而是一面永远朝向信仰的旗帜。在风中倔强挺立的茎秆，写满了生命的尊严——光明可以不可触及，但仰望的姿态永不改变。诗人以最精简的笔触，完成了一场物性与神性的完美置换：向日葵的向光性升华为精神信仰，抗风性淬炼成生命气节。当“不肯负光明”的宣言掷地有声时，这已不仅是一首咏物诗，更是一曲关于坚守的生命赞歌。

《芷兰瓦尔登湖垂钓》

斗笠斜肩晃，惊飞数点鸥。

长竿向天甩，划破一湖秋。

斗笠的晃动惊起白鸥的瞬间，垂钓者完成了与自然的第一次对话。这顶斜倚的斗笠，是渔人最谦卑的姿态，也是闯入湖光山色中的唯一异质。惊飞的鸥鸟划破了瓦尔登湖的宁静，却也为这片水域注入了刹那的生机。

长竿甩出的弧线，是钓者对天空的一次丈量。当钓线划破湖面时，整个秋天都在水波中荡漾开来。诗人以“一湖秋”的妙喻，将季节的况味溶解在涟漪里，让无形的时光具象为可触的波纹。这记甩竿，钓的不是鱼，而是一整个季节的静美。垂钓在这里超越了渔事，成为人与自然最诗意的相处方式。斗笠、长竿、惊鸥、湖秋，几个意象的巧妙组接，勾勒出一幅动静相宜的禅意图。钓者的收获不在鱼篓，而在与天地精神往来的那份悠然。

《芷兰耕砚斋》

荷盏称觞处，汀兰瀹作茶。

千巡刚过罢，一笔裂烟霞。

荷盏与汀兰的相遇，在书斋里酝酿成一场清雅的仪式。那盛满墨汁的荷盏，何尝不是文人以天地为杯的豪情?当兰草的幽香渗入茶汤，笔锋便沾染了山野的灵气。这方寸书斋，竟容纳了整片江湖的野趣。

笔锋裂帛的刹那，烟霞从宣纸上喷薄而出。文人看似在品茗，实则用茶汤洗砚;看似在挥毫，实则用笔墨放牧云霞。千巡过后，茶香与墨色交融，在纸上皴擦出令人心惊的山水。那一笔之“裂”，不仅是技法上的突破，更是精神对尘囿的突围。

《芷兰儿童手工坊》

泥巴捏小鸭，彩纸剪红花。

巧手翻新样，争当艺术家。

泥团在稚嫩指间获得生命的过程，是一场静默的创世神话。那些歪斜的小鸭，笨拙地浮现在儿童掌心，带着泥土最原始的芬芳。彩纸折叠的痕迹里，藏着比任何画廊都纯粹的线条美学——每一道不规则的锯齿，都是想象力挣脱规范的证明。

所谓“巧手”，实则是心灵对物质世界的初次驯服。当孩童将不成形的材料点化为具象之物时，他们完成的不仅是手工，更是对创造力的启蒙仪式。那些争相高举的作品，在成人眼中或许是稚拙的，却闪耀着未被规训的灵光——每个歪扭的纸花里，都住着未被世俗标准污染的艺术家灵魂。

《芷兰研学营》

稚子为寻趣，田间学种瓜。

幼苗初泛绿，畦里数行斜。

瓜苗歪斜的绿意，是孩子们写给大地的第一行诗。那些深浅不一的土坑里，埋着比种子更珍贵的东西——对生命最初的好奇。小手掌上的泥痕，是大地颁发的第一个勋章。

当嫩芽怯生生地探出地面，孩子们在田垄间发现了比课本更生动的算术题。每一株歪斜的幼苗，都在讲述着生命如何挣脱黑暗的寓言。这场种植游戏里，真正的收获不是秋后的瓜果，而是对生长秘密的惊鸿一瞥。

研学营的深意，正在于让童真与土地完成这场未经修饰的对话。那些数不清的行距偏差，恰是自然教育最本真的印记——生命从来不是整齐划一的作业本，而是充满意外惊喜的田野。

《芷兰乡宿》

亭榭烟波皱，迎眸四季春。

谁知湖上我，亦是画中人。

“画中人”的顿悟是全诗的点睛之笔，将传统山水意境推向新的高度。诗人以“烟波皱”的细腻笔触勾勒出水乡韵味，而“四季春”的夸张表达则暗含对永恒美好的向往。最妙的是结尾处主客体的诗意置换，让读者在恍惚间分不清是人在观景，还是景在化人。这种物我交融的审美体验，正是中国古典诗学中“天人合一”境界的现代演绎。

《胶囊旅舍》

灯影垂帘细，禾风入牖旋。

囊中如茧卧，同此共婵娟。

诗人用“茧卧”这一意象精准捕捉了现代都市人的生存状态。细密的“灯影垂帘”与流动的“禾风入牖”形成有趣的张力，暗示着封闭空间与自然气息的奇妙共存。“共婵娟”的收束既延续了苏轼的千古意境，又赋予了这个狭小空间以诗意的温暖，展现了传统与现代的完美融合。

《芷兰卡丁车》

马达惊飞鸟，轮扬一地尘。

湾前争甩尾，谁是快车神。

全诗充满动感与活力，“惊飞鸟”“扬尘”等意象生动再现了赛场的激烈氛围。“甩尾”这一专业术语的运用恰到好处，既体现了现代竞技特色，又不失诗的韵味。结尾的设问“谁是快车神”巧妙留白，让读者仿佛能听到引擎的轰鸣和观众的喝彩，极富现场感染力。

《芷兰射击场》

扳机轻扣响，弹道破长空。

百步穿杨罢，犹闻靶上风。

诗人精准把握了射击运动的瞬间美感。“轻扣”与“破空”的动静对比极具张力，而“靶上风”的余韵描写更是神来之笔。一个“闻”字将视觉转化为听觉，让读者仿佛能感受到子弹穿透靶纸后空气的震颤。这种将竞技运动升华为艺术体验的写法，展现了诗人独特的审美视角。

《谒龙福寺》

松关藏古寺，梵磬度霜晨。

莫谓钟声绝，青山是法身。

此诗以声观空，层层递进。“松关藏古寺”先筑物理屏障，“梵磬度霜晨”再破听觉界限，霜晨的冷寂与梵磬的清越构成温度与声波的二重对照。“莫谓钟声绝”突然否定前境，末句“青山是法身”将《涅槃经》“佛性常住”之理具象为巍峨山体，完成从听觉到视觉，从无常到到永恒的升华。诗中“藏”字既写古寺隐蔽，又暗含佛法深奥。“度”字使梵音具有穿透霜晨的流动感。“绝”与“是”形成听觉到视觉的巧妙转换。

《宿龙福寺》

倚牖抄经久，灯花积砚深。

近湖吞日月，远岫吐风云。

此诗由内及外，显微阐幽。“灯花积砚深”五字浓缩了三个时间维度：灯花燃烧的物理时间、抄经过程的心里时间、墨迹渗透的精神时间。“近湖吞日月，远岫吐风云”突然拉开宇宙视角，展现了佛法的广阔无边。“吞”“吐”二字赋于湖山生命体征，对僧人静空抄经形成宏大对位，暗合“永明延寿一念该摄十世”的时空观，全诗仅20字，却以动静相生手法，将禅寺的幽静与自然的雄浑融为一体，体现了诗人对禅意的深刻领悟与高超的语言驾驭能力。

评者简介：

高天宏，中华诗词学会、中国诗歌学会、中国散文家协会、中国楹联学会、内蒙古作家协会会员，多家文学组织顾问，多家网络平台导师、特邀诗词点评人，中华诗词之旗敖汉诗词学会名誉会长，北京京韵诗博会展中心诗词评论部副主任，曾任国家卫健委(原卫生部)基层医改重点联系点专家。出版的文学专著有散文集《流云心韵》上、下册，《闲人漫笔》《闲人慢笔续集》《永远的怀念》诗集《流云诗韵》《未晚斋诗稿》，小说集《花开荼蘼》等，计一百五十余万字。他编剧并任执行导演的微电影《谷乡之恋》和《“疫”往情深》曾多次获国内外大奖。